Por Paulina Medina.-
Muchas personas transitan su vida preguntándose para qué estaban destinadas, Ilse Trujillo no es una de ellas. No tuvo que buscar demasiado pues la vida fue situando el camino.
Al entrar a la habitación Ilse se muestra una persona segura y determinada, aunque su voz sea suave y su trato amable. Esta mezcla es quizá la que la hace tan buena en su profesión, la pasión de Ilse por la fotografía es tan fuerte que es casi palpable, al hablarte de sus procesos sus ojos se enfocan y parecen mirarte a través del lente.
Ilse Trujillo es una fotógrafa originaria del estado de Durango. Ilse estudió la licenciatura en Ciencias y Técnicas de la comunicación por la Universidad José Vasconcelos en Durango. Ahí, tuvo sus primeros encuentros con la fotografía en un curso de fotografía análoga, aunque en ese momento no sería algo que la retuviera; al contrario, Ilse pensaba en la fotografía como algo de lo que nunca podría vivir. Unas vacaciones -en las que comúnmente viajaría a Veracruz, como cada año, a pasar tiempo con su familia- llega casi por accidente a un curso de fotografía en la ciudad de México, sin saber que esto definiría el rumbo de su vida.
Ilse tiene una convicción arrebatadora en la mirada, también en sus palabras: “Me dedico a la fotografía estenopeica porque cuando fui al taller en Ciudad de México tenían una fotografía de un renacuajo en unas piedras.” No duda un segundo al ubicar el momento en que encontró su camino. Conmueve la certeza con que lo sabe.
“El agua se veía como una neblina,” recuerda Ilse describiendo la textura borrosa que caracteriza la fotografía estenopeica. No era ajena a procesos fotográficos análogos, pero lo que estaba ante sus ojos era algo desconocido, incluso después de tantos años y tanta trayectoria, aún se emociona al hablar de aquella ensoñada imagen que la enganchó y la hizo regresar a Durango buscando respuestas y con una nueva verdad: su propósito.
“Yo siempre he dicho: la foto estenopeica realmente es magia”
Para el lector que lo desconozca, la fotografía estenopeica es la forma más rudimentaria de capturar una imagen, es la toma de una fotografía utilizando una cámara sin lente, que tiene un pequeño agujero. Solo necesitas luz, tiempo y paciencia. Se utiliza una caja o recipiente sellado, este puede ser de cualquier material siempre y cuando no tenga transparencias, su interior debe ser completamente oscuro, esta caja lleva un pequeño agujero en uno de sus lados. A este agujero se le llama “estenopo”. La luz que rebota en los objetos del exterior entra por el pequeño agujero. Como la luz viaja en línea recta, los rayos proyectan una imagen del exterior en la pared opuesta de la cámara, donde irá colocado material fotosensible como papel fotográfico o película fotográfica.
“Es la forma más sencilla de concebir la fotografía, pero es la forma más compleja de hacer fotografía,”
Por ese entonces, Ilse ya se dedicaba a la fotografía profesionalmente. En 2008, mientras todavía estudiaba la licenciatura, entró a trabajar a “Imágenes de Plata” una agencia que se dedica a la fotografía periodística cubriendo eventos desde culturales hasta políticos. Ilse ha conocido la fotografía desde muchos de sus ángulos, no sólo el artístico, en ocasiones cubriendo diversos eventos al día.
Al regresar de su estancia en Ciudad de México, compartió con sus colegas de la agencia la inquietud que le había provocado aquella imagen y sus abstracciones, Ilse generó lo que ella describe como una obsesión o una gran intriga por saber cómo se había llegado a esa fotografía. ahí le explican los procesos, la simpleza del dispositivo, la metodología que conlleva: Una fotografía estenopeica es un camino largo por recorrer.
“La fotografía estenopeica congela el tiempo de una manera que ninguna otra técnica lo puede hacer, no tiene profundidad de campo … hay cosas que solamente con la fotografía estenopeica las puedes decir porque los tiempos de exposición son muy largos,”
Ahí, la agencia empieza un proceso de experimentación creando prototipos de cámaras, sumando cada vez más interesados hasta generar una comunidad de aficionados, que eventualmente se transformaría en el colectivo “Estenopeica Durango”. Este grupo, del cual Ilse es miembro fundadora, traspasó las barreras locales y nacionales con sus encuentros. Lograron quitarle a la fotografía el estigma de ser una labor individualista, en sus salidas de campo trabajan juntos compartiendo los espacios, comparten escenas y aunque todos estén involucrados en las composiciones, al final ninguna foto se repite, otra característica de la fotografía estenopeica: Nunca podrás tomar la misma foto dos veces.
Estenopeica Durango ha impartido más de 200 talleres abarcando la capital y municipios del estado así como fuera de este. En los talleres que imparte el colectivo, Ilse toma el papel de maestra e instructora, la sorpresa de los niños al ver que una simple caja de cartón puede convertirse en una cámara funcional -casi como magia- recuerda a la emoción y fascinación con la que Ilse relata su primer encuentro con la fotografía estenopeica.
Alejar a las infancias de las pantallas siempre será un triunfo, más aún instruirlos en una actividad donde es vital que estén presentes, donde tienen que parar a tomar un respiro y pensar con cuidado cuál será su próximo movimiento, observar, analizar el entorno, el casi extinto ejercicio de la contemplación. Una vez descubierto el estenopo, ya no hay marcha atrás. “La foto estenopeica requiere de tiempo, requiere de concentrarte, pensar qué quieres decir, dónde vas a colocar la cámara, qué puede no decirse, qué puede no pasar, porque tú abres tu estenopo y vas bajo la bendición de ver qué te da la vida”.
Ilse Trujillo cuenta con 10 exposiciones individuales a lo largo de su carrera, siendo la primera en la Biblioteca Central, como parte del proyecto con el que se tituló de la universidad: un manual de técnicas fotográficas antiguas que terminó convertido en cuatro fotografías de gran formato. Una estenopeica, una digital y una análoga, impresas mediante cianotipia, marrón, papel salado y papel albúmina.
Desde el momento en que Ilse descubrió su profesión, nunca ha soltado la cámara, cuenta que incluso fuera de su horario laboral sigue tomando fotografías. Se ha puesto un reto personal desde hace años de hacer una exposición anual, ha tenido entre tantas algunos periodos de descanso. Su cuerpo de obra es impresionante por la cantidad y calidad de fotografías que ha tomado aunque no todas las imágenes terminan siendo parte de exhibiciones, muchas de sus fotos jamás han sido expuestas.
Entre todo su material hay una pieza que ocupa un lugar distinto. No es estenopeica ni especialmente importante por su composición. Es una fotografía de su abuelo.
Si heredó de alguien el gusto por la fotografía, piensa que probablemente fue de él. Su abuelo vivía en Veracruz y, por la distancia, no tuvieron una relación tan cercana como la que él tenía con otros nietos. Ilse alcanzó a visitarlo dos veces antes de que muriera. En esas visitas tomó algunas fotografías que terminaron siendo, prácticamente, las únicas imágenes que conserva la familia de él.
Ilse intenta incluir la imagen de su abuelo en cada una de sus exposiciones.
Cuando se le pregunta por temas, objetos o una intención detrás de sus fotografías, duda. No parece haber una teoría previa que las ordene. Camina. Camina mucho. Y cuando algo le llama la atención, lo fotografía.
“Curiosamente, nada”, responde al preguntarle qué busca provocar en el espectador. Quizá por eso sus fotografías terminan diciendo cosas que ella misma no había pensado decir.
En la fotografía análoga, cuenta, existen varias lecturas. Está el momento en que se toma la imagen, después el momento en que se revela y finalmente ese otro instante, más extraño, en que la fotografía permanece guardada durante un tiempo y vuelve a encontrarse con ella misma.
A veces, después de meses, es común que mire una imagen y piense: “¿Yo tomé esa foto?”
“... yo siempre he dicho que es como una cierta melancolía, es como un lenguaje muy romántico, muy histórico, con mucha carga emocional,”
Al escuchar sus palabras no queda más que emocionarte, la historia de Ilse es la de una mujer sensible y determinada, que no tuvo miedo a abrirse paso, que encontró siendo muy joven el camino que quería seguir y avanzó sin miedo. Es difícil cubrir una trayectoria tan basta, más una que cuenta con tantos matices, Ilse se ha desempeñado con éxito como fotógrafa en muchas de sus clasificaciones, desde su trabajo de autora, su labor periodística y documental. Su esfuerzo ha beneficiado a su comunidad en su faceta como tallerista, el trabajo que ha realizado en el colectivo Estenopeica Durango ha puesto la fotografía estenopeica en la mira de locales y foraneos. Las palabras que hoy se escriben se quedan cortas para describir todo lo que es Ilse como profesional y como persona.
Si todos supiéramos así como Ilse, cuál es nuestra vocación, el mundo estaría lleno de personas más felices, más plenas. La pasión con la que habla sobre la fotografía hace que quieras correr a armar tu propia cámara, descubrir el estenopo y esperar.
